Presentación
Las peculiaridades
de éste y otros instrumentos son una ventana abierta al
proceso evolutivo del ser humano. Han sido herramienta
y testimonio de las más básicas necesidades existenciales,
así como de las más depuradas manifestaciones espirituales.
La zampoña
es una flauta pánica (en honor del dios Pan), conocida
también con otros nombres como siku o antara,
de acuerdo según su procedencia. Mientras que zampoña
proviene del griego, siku es de origen aymará y antara
de origen quechua; estas dos últimas pertenecientes a
la cultura andina.
Descripción
En términos
generales la zampoña se compone de una serie de cañas
cerradas en sus extremos inferiores, atadas entre sí en
forma de balsa, que se soplan de manera vertical descendente
por los bordes de los orificios superiores. Es un instrumento
que se ha extendido por todos los continentes y a pesar
de las diferencias que presenta, según el contexto cultural
en que se ha desarrollado, conserva rasgos comunes, no
sólo en lo referente a su construcción, sino también en
su papel social relacionado con ceremonias, rituales,
poderes mágicos, hechizos de amor, etcétera.
Clasificación
Dentro
de la clasificación general de los instrumentos, la zampoña
es un aerófono, es decir, un instrumento de viento.
Los instrumentos de viento tienen dos características
esenciales: 1) Un tubo que encierra una columna
de aire producida por el soplo del ejecutante y 2) un
elemento que ponga en vibración dicha columna, que produce
el sonido. Esta columna se puede poner en vibración por
los labios apretados de un trompetista, por la oscilación
de una lengüeta simple, en el caso del clarinete, doble
en el caso del oboe, o por el borde afilado de una flauta.
Los instrumentos de viento se diferencian precisamente
por estas formas de poner en vibración la columna de aire,
es decir, de producir el sonido.
La
familia de las flautas
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| Embocadura de un clarinete |
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| Embocadura de una flauta dulce |
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| Embocadura de una flauta
travesera |
Las flautas
se diferencian por el tipo de embocadura: 1) Son verticales
o rectas cuando el orificio superior se usa
como embocadura, como es el caso de la zampoña; 2) son
traveseras cuando la embocadura está abierta a
un costado y 3) son de pico cuando el ejecutante
sopla por un canal que termina en un borde afilado. En
todas ellas el sonido se produce cuando el ejecutante
sopla contra el borde afilado de la embocadura, y por
lo tanto podemos decir que este borde afilado es la característica
fundamental de cualquier flauta.
Orígenes
La flauta
es uno de los instrumentos más antiguos. Se construyeron
de tibias de animales, huesos humanos, marfil, arcilla,
piedra, caña, metal y madera. Las flautas de pico aparecieron
antes que las verticales y las traveseras. Aproximadamente
unos veinticinco mil años a.C. se conocía una especie
de silbato fabricado en hueso que emitía un sonido único.
Cinco mil años después comenzaron a extenderse estos silbatos,
pero con unas pequeñas perforaciones laterales que pudieron
haber sido orificios de obturación. Quince mil años a.C.
este arcaico silbato proliferó y se consolidó. Dos mil
quinientos años a.C. la flauta ya tenía unas características
muy cercanas a las que configuran las flautas actuales.
Entre las civilizaciones mesopotámicas ya se hallaban
difundidas dos familias de flautas, las rectas y las traveseras.
Uso
y atributos en las diferentes civilizaciones
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El uso
y la concepción de los instrumentos en las diferentes
civilizaciones ha ido cambiando a lo largo de la historia.
Las civilizaciones antiguas relacionaban las ideas flauta-falo-fertilidad-vida-resurrección;
asociaban el tocar la flauta con innumerables ceremonias
fálicas y con la fertilidad. Los arqueólogos han encontrado
a menudo una flauta al lado de una momia o esqueleto,
colocada allí muy probablemente como un amuleto de resurrección.
De la misma manera que se relaciona a la flauta con la
vida y la muerte; también se la relaciona con el amor.
Los jóvenes cheyenes tocaban las flautas en el galanteo
porque tenían un poder especial sobre las muchachas. En
Europa, cuando los chicos daban una serenata, sólo la
flauta estaba prohibida, porque era malo para las chicas
oír la flauta durante la noche. En muchas lugares se relaciona
a las flautas de Pan (pánicas) con hechizos de amor. Cuenta
la leyenda que el dios Pan se enamoró de la ninfa Siringa
que paseaba por los bosques danzando y cazando con su
arco. Un día, Pan la persiguió hasta que el río Ladón
se interpuso en su camino, pero la ninfa, viéndose amenazada,
pidió socorro a las náyades, quienes la transformaron
en caña. Pan, muy desconsolado, se percató de que el viento
silbaba al pasar por la caña y pensó que eran los lamentos
de la ninfa. Decidió cortar la caña y unió los trozos
con cera; construyó así su siringa (flauta) para tocarla
cuando la pasión y el deseo lo poseían. Conservada en
la caverna de Diana, después de la muerte de Pan, esta
flauta podía probar la virginidad de una muchacha por
su sonido. La creencia en relación con esta prueba también
podemos observarla en otro continente, en concreto, entre
los indios cuna en Panamá, que usan la flauta en la ceremonia
de iniciación de las niñas.
Orígenes
de las medidas, afinación y migraciones
Las antiguas
civilizaciones asiáticas más avanzadas fueron las primeras
en controlar y explotar amplias extensiones de tierra,
construir templos y edificios, interpretar el cosmos,
etc. Por lo tanto, desarrollaron sistemas de medición.
La pulgada china y el pie chino, por ejemplo, son diferentes
a los del sistema inglés que se usan en la actualidad.
Es curioso que la flauta tipo china estaba afinada sobre
la nota fa sostenido (huang chung) y para que esto
se lograra el tubo debía tener la medida de 229.9 milímetros,
exactamente la medida del pie chino. A partir de esta
nota se determinan las doce que forman el sistema musical
chino. Los chinos conciben el cosmos como una armonía
entre lo masculino y lo femenino (el yang y el
yin), el mismo principio se conserva en la música,
y por lo tanto seis notas (lu) son masculinas
y las otras seis son femeninas. Las flautas pánicas clásicas
del lejano Oriente están formadas por doce cañas (cada
una es una nota), unas son masculinas y otras femeninas.
Esta relación de notas se conservó en Perú, donde crearon
unas flautas con notas masculinas y otras con femeninas.
Entre los indios cuna de Panamá también se puede apreciar
esta concepción.
Todas
estas peculiaridades son muy importantes, ya que a través
de ellas los investigadores han podido comprobar que los
instrumentos migraron junto con la gente y que en otras
latitudes los copiaron. Las características de los instrumentos,
las escalas, las medidas, han sido elementos fundamentales
para determinar su origen y procedencia.
Instrumentos
andinos, una manifestación de la cultura autóctona
Las antiguas
culturas andinas han dejado su huella que es perceptible
en la actualidad no sólo por los descubrimientos arqueológicos
y antropológicos sino por las manifestaciones populares
que muestran un pasado que hoy se hace evidente en sus
símbolos, significados y tradiciones.
La América
precolombina estaba poblada por culturas muy evolucionadas.
En Mesoamérica habían logrado un alto grado de desarrollo,
tal como lo evidencian los sistemas de numeración, la
escritura, el calendario, la arquitectura, etc., legados
culturales que son parte del patrimonio de la humanidad.
En Sudamérica, en la zona de lo que hoy es Perú y sus
países vecinos, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile, otras
culturas también alcanzaron altos niveles de desarrollo.
Aunque todas estas culturas no evolucionaron por iguales
senderos, lo cierto es que la música y los instrumentos
tuvieron en la zona de Perú un gran desarrollo. Los hallazgos
arqueológicos en ese país y zonas colindantes nos muestran
flautas con numerosos orificios y flautas pánicas de muchas
cañas. Las coincidencias entre las flautas pánicas del
lejano Oriente y las de Perú plantean un origen que para
algunos investigadores no alberga casi dudas; según ellos,
estas flautas pánicas parecen haber llegado de algún contacto
con el lejano Oriente. Las corrientes oceánicas desde
Melanesia, rodeando Nueva Zelanda hasta Perú, pueden haber
traído embarcaciones con hombres. Las coincidencias son
muy llamativas: las flautas pánicas son muy conocidas
y usadas en todo el este y sureste de Asia e islas del
Pacífico; la disposición de los tubos en dos hileras se
observa en algunas islas de Melanesia y Polinesia, así
como la forma de mantenerlos en su sitio atados a una
tablilla de caña; en Birmania usan estas flautas unidas
en pares por una cuerda floja, lo que también se ha encontrado
en Sudamérica; al igual que en la música china, donde
la escala masculina y la femenina se juntan en una única
flauta pánica, en Sudamérica existen estas escalas, pero
repartidas en dos flautas pánicas (zampoñas) que son
complementarias y son tocadas por dos ejecutantes.
No obstante,
algunos investigadores no comparten esta hipótesis y plantean
la posibilidad de que el origen de estas flautas y sus
características sea la herencia de un grupo social que
no se ha descubierto aún. En todo caso, lo que sí sabemos
es que estas flautas son prehispánicas, lo mismo que sus
escalas pentatónicas.
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La zampoña
es uno de los instrumentos más representativos de las
culturas andinas. Ha cumplido y cumple un papel polivalente
y está presente en todo tipo de tradiciones, ceremonias,
celebraciones, bailes, homenajes, etc. Existe una enorme
cantidad de variaciones y nombres de acuerdo con el tipo
y uso que se les da; las hay de una y dos filas de tubos,
en forma de escalera, rectangulares o en escalera alterna,
de uso solista o colectivo, con bisel o sin bisel y con
una gran variedad en la cantidad de tubos. También hay
de dos filas de tubos que combinan cañas cerradas en su
extremo inferior con cañas abiertas a manera de resonadores,
ya sea en forma de escalera, rectangulares, de uso solista
y colectivo.
Es común
ver en los grupos de música andina familias de zampoñas
que, de la grave a la aguda, están representadas básicamente
por las llamadas:
Muchas
están hechas de dos hileras de tubos complementarias,
combinan una hilera de 6 tubos denominada ira con
otra de 7 tubos denominada arka, de forma
tal que la escala se completa entre las dos hileras. Arka
e ira tienen un significado místico en el mundo andino;
pueden representar al hombre y la mujer, al día y la noche,
a la luz y la oscuridad, las fuerzas opuestas de la naturaleza
que juntas representan la totalidad de las cosas. Cuando
la forma de tocar es alternada entre dos o varios ejecutantes
(a lo que se le llama ‘trenzar’), el hombre
andino está proyectando este principio místico.
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En Perú,
el Instituto Nacional de Cultura ha llevado a cabo un
estudio sobre la variedad y cantidad de instrumentos,
clasificación y detalles de sus características, construcción
y ubicación geográfica. Los resultados de esta investigación
dieron un balance de 350 instrumentos distintos que actualmente
se usan entre la sierra y costa de Perú. En ese estudio
se incluyen las variantes de los instrumentos en uso,
como los 71 tipos de flautas pánicas, 32 de quenas, 11
de charangos, 9 de flautas traveseras, 18 de flautas de
una sola mano, etc. A los anteriores hay que sumar los
de la selva amazónica peruana donde se detectaron un total
de 56 tipos de instrumentos musicales entre idiófonos,
membranófonos, cordófonos y aerófonos.
Conclusión
Los instrumentos
en general forman parte de la historia de la humanidad,
han vivido y viven con nosotros, evolucionan, cambian
y se adaptan a las diferentes épocas y necesidades existenciales
del ser humano. En esta relación ser humano-instrumento,
instrumento-ser humano, los instrumentos nos han ayudado
y nos ayudan a encontrar un equilibrio con nosotros mismos
y con los demás, con la naturaleza y el entorno. Los hemos
modelado y los modelamos, y en este quehacer creativo
nos van modelando a nosotros mismos. Los instrumentos
nunca dejarán de acompañarnos y habitarán siempre en el
corazón del hombre.
Bibliografía
Sachs Curt , Historia universal
de los instrumentos musicales.
Andrés Ramón, Diccionario de instrumentos musicales.bolaños
C.,
García F., salazar A., Mapa de los instrumentos musicales
de uso popular en Perú.
Recopilaciones y datos obtenidos de escritos diversos,
enciclopedias de música y en museos de instrumentos
musicales. |
